Lax Studio

WOO - Choreography By Mille Lund- Filmed by Alexinho Mougeolle at Lax Studio

Shot in Paris, France.

Camera + Editor: Alexinho Mougeolle (@Alexinho.mougeolle -  @Alexinho78TVSME  ) 

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WOO - Choreography By Mille Lund- Filmed by Alexinho Mougeolle at Lax Studio

Maxime Garvi (24 ans) est danseur, chorégraphe&nbsp;et professeur, issu d’une&nbsp;famille&nbsp;où&nbsp;la danse&nbsp;est&nbsp;une&nbsp;véritable tradition.﻿Ses&nbsp;parents,&nbsp;champions de France de danse&nbsp;latine, et sa mère, finaliste aux championnats du&nbsp;monde de&nbsp;claquettes, lui transmettent très tôt l’amour de la scène et la&nbsp;rigueur artistique. Il débute à seulement 3 ans, d’abord dans les&nbsp;danses latines puis&nbsp;dans les claquettes, qu’il pratique intensivement avant de suivre&nbsp;une&nbsp;formation&nbsp;en jazz classique pendant&nbsp;trois ans, développant ainsi une solide base technique&nbsp;et musicale. C’est ensuite qu’il s’oriente vers le hip-hop, qui devient son langage artistique principal. Cette diversité d’influences — entre disciplines académiques et cultures urbaines — forge un style unique, riche en musicalité, en énergie et en expressivité. Voyageant régulièrement en France et à l’international pour se former auprès de danseurs et chorégraphes reconnus, Maxime cultive une vision ouverte et exigeante de son art.&nbsp; Aujourd’hui, il se spécialise dans le freestyle hip-hop, en approfondissant les fondations du popping, de la house et du hip-hop freestyle. À travers la création chorégraphique et la transmission, il affirme sa volonté de partager sa passion et ses connaissances. Convaincu que « un danseur reste élève toute sa vie », Maxime poursuit son apprentissage avec humilité et détermination, tout en développant une identité artistique tournée vers la liberté, la recherche et la musicalité.

HIPHOP <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://www.youtube.com/embed/DPY-sbN1UyY" height="804" width="452"></iframe>﻿

Maxime Garvi

HipHop INTER/AV avec Maxime Garvi

Shereen Brozzoni

[{"insert":"EN REMPLACEMENT DE LAYO !\n"}]

HipHop AVANCÉ avec Shereen Brozzoni

Eliott Minguez

Commercial INTER/AV avec Eliott

Andy Da Veiga découvre la danse à l’âge de 10 ans, un univers qui deviendra rapidement une véritable passion. Il commence sa formation avec le Modern Jazz et la danse Classique, avant de se tourner naturellement vers les danses urbaines. Curieux et polyvalent, il explore différents styles comme le Hip-Hop, le New Style ou encore le Jazz Funk. Originaire du sud de la France, il décroche son premier poste de professeur de danse à seulement 17 ans. Désireux d’approfondir sa pratique, il part ensuite vivre en Californie, où il se forme auprès de chorégraphes reconnus comme Hamilton Evans, Nika Kljun et Dana Alexa. Il participe à plusieurs projets artistiques avec des professionnels comme Jojo Gomez ou Alyson Stoner, et finit par signer un contrat avec l’agence Clear Talent à Los Angeles. En 2019, à 20 ans, il atteint les demi-finales de La France a un Incroyable Talent avec sa propre compagnie : Mistresses. De retour en France, Andy s’installe à Paris et enseigne aujourd’hui dans plusieurs studios réputés tels que le Studio Harmonic ou le Lax Studio. Il anime régulièrement des stages dans toute la France, mais aussi à l’étranger, notamment à New York, au Brésil ou à Athènes. Côté scène, il participe à plusieurs émissions télévisées (Bel &amp; Bien, Star à Nu, Star Académie, Fête De La Musique, NRJ Music Awards), aux côtés d’artistes comme Soprano, Vitaa, Aya Nakamura, Ophélie Winter, Gilbert Montagné, Larusso ou encore La Zarra. En parallèle, il chorégraphie pour des marques et événements comme Disneyland Paris, Nike, Coca Cola, Sanpellegrino, Just Dance, Givenchy ou encore pour la tournée 2025 de La Française des Jeux. Il pose également comme mannequin pour des maisons telles qu’Yves Saint Laurent, Hermes ou Issey Miyake.﻿Aujourd’hui âgé de 26 ans, il se prépare à rejoindre la comédie musicale "La Légende de Monte Cristo", en tournée en France, en Suisse et en Belgique à partir de 2026.

<h2>Street-Jazz</h2><h2> </h2><h2>Atelier Scénique</h2> Le cours « Atelier Scénique » a été mis en place par le Lax Studio et Andy Da Veiga dans le but d'ouvrir et de préparer les danseurs au travail chorégraphique du milieu de la danse. C'est un cours dans lequel vous allez travailler la notion de l'espace, les déplacements, les formations, le vocabulaire chorégraphique, la propreté d'un ensemble, l'adaptation et la dextérité. Comme pour son travail avec la compagnie Mistresses, Andy arrive dans le cours avec une musique déjà choisie au préalable mais aucune chorégraphie de préparée. Toute la construction du tableau se fait sur place et en instantané avec les danseurs. En venant vous pouvez travailler du commercial, du contemporain, de la comédie musicale, la préparation d'un live scénique ou bien encore le travail de caméra etc... En simple, il s'agit d'un cours dans lequel la concentration et les bases technique devront être déjà en places pour le danseur afin de pouvoir se focaliser sur un travail de profondeur. Street Jazz <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://www.youtube.com/embed/TwnChv8OSIU" height="804" width="452"></iframe> <h2>Talons Technique </h2> <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://www.youtube.com/embed/Zus_8nKIVa8" height="611" width="344"></iframe>&nbsp; <h2>Horaires</h2> Heels Choreo INTER/AV : tous les lundis 20h30-21h45Street-Jazz IINTER/AV (+16 ans)&nbsp;: tous les mercredis 17h30-18h45Talons Technique TOUS NIVEAUX&nbsp;: tous les&nbsp;vendredis 16h-17h15

Andy Da Veiga

Street Jazz DEBUTANT avec Andy Da Veiga

Pauline Journé

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Contemporain INTER/AV avec Pauline Journé

Lou Grima

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Contemporain INTER/AV avec Lou Grima

Elya

Choreography INTER/AV avec Elya Lufwa

Leonie Mauger

Heels INTER avec Leonie Mauger

Chorégraphe,&nbsp;danseur&nbsp;et&nbsp;professeur&nbsp;de&nbsp;danse&nbsp;diplômé&nbsp;d’État en danse jazz. Près de 30 ans&nbsp;d’expérience&nbsp;:&nbsp;télévision, théâtre,&nbsp;comédies musicales,&nbsp;événements,&nbsp;shows&nbsp;coiffure,&nbsp;élections&nbsp;de&nbsp;MissFrance&nbsp;et&nbsp;de&nbsp;Miss régionales…En&nbsp;France comme&nbsp;à&nbsp;l’international,&nbsp;il&nbsp;partage&nbsp;toujours&nbsp;sa passion&nbsp;et son&nbsp;expérience à travers ses&nbsp;cours&nbsp;et ses projets en tant que chorégraphe.

<h2>Organic Dance Movement</h2> Qu’est ce que c’est ? «&nbsp;C’est la fusion des danses que j’aime et que j’ai pratiquée durant toute ma carrière ( modern, jazz, contemporain, street jazz, hip hop, commercial, dansesJe propose une pédagogie DECOMPLEXÉE afin de METTRE EN CONFIANCE les danseurs(euses) pour qu’ils/elles puissent: SE CHALLENGER, TRAVAILLER, SE DONNER À 100 % individuellement et dans un groupe. De TRAVAILLER avec leur corps et de L’ACCEPTER.&nbsp; PRENDRE du plaisir. On parle d’un état de corps dans un mental libéré. Ma classe est un lieu où l’on se RESPECTE. REGARDER et OBSERVER les autres, c’est comprendre différents chemins corporels du mouvements. S’ENCOURAGER et se MOTIVER est important pour l’ambiance du cours. Je PARTAGE aussi les clefs... de mes expériences scéniques, télévisuelles, ciné: ETRE CAPABLE DE GERER LA FATIQUE (en cas de représentations fréquentes 5 à 6 shows semaine par ex) ou un cours... Comment GERER SON CORPS mais continuer à faire le job et donner le meilleur de soi. Pour les PROS ou PROS en devenir, savoir se servir de son background de différentes disciplines, différentes danses et techniques. SE NOURIR&nbsp;de mes propositions mais aussi celles proposées par les copains, copines, collègues de cours. FAIRE avec son corps. COMPOSER avec ses propres capacités... et aller au delà... SORTIR de sa zone de confort... SE DÉCOUVRIR. DEVENIR un(e) interprète efficace, impliqué(e), passionné(e)... Avec toutes les options qui setrouvent sur le chemin artistique de chacun(e)... LE PLUS LONGTEMPS POSSIBLE. Apprendre une chorégraphie en se l’appropriant mais sans la déformer. RESPECTER les indications proposées par les profs, chorégraphe, metteur(euse) en scène. Être capable D’ADAPTER sa danse... Face à&nbsp;différents états (fatigue, épuisement, blessure superficielle, reprise d’une blessure importante) Savoir DANSER ENSEMBLE. APPRENDRE à se&nbsp;servir de ses acquis tout en continuant à PROGRESSER. <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://www.youtube.com/embed/v0l4xguXJXE" height="804" width="452"></iframe> <h2>Horaires</h2> Organic Dance Movement INTER/AV : tous les mercredis 16h00-17h15

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